D’un côté, on peut dire que Paris + était très similaire aux précédentes éditions de la FIAC. On y a retrouvé en grande partie les mêmes galeries, souvent positionnées de façon identique au sein du Grand Palais Ephémère. Et d’un autre côté, j’ai noté quelques différences significatives : le retour de plusieurs grandes galeries comme Luhring Augustine ou Acquavella, le regain d’intérêt des collectionneurs américains (certainement lié à la puissance du réseau d’Art Basel) et enfin une sélection d’invités plus restreinte , qui a permis de mieux voir les œuvres lors de la visite. Cette continuité avec la FIAC et ces quelques améliorations ont fait de cette foire un succès.

Pour moi, Paris + est une foire internationale. L’objectif est d’attirer des grandes galeries et des grands collectionneurs internationaux. Pour autant, il est important que les acteurs français soient visibles. La FIAC a toujours accordé une place aux galeries françaises et j’ai le sentiment que Paris + y attache aussi une grande importance.

D’un point de vue commercial, la foire a été un grand succès. Beaucoup de galeries étaient « sold out » dès le premier jour et ont dû changer tout l’accrochage pour proposer de nouvelles œuvres le lendemain. J’ai entendu parler de plusieurs grandes ventes records : un Joan Mitchell vendu à 4,5 millions de dollars chez David Zwirner et un George Condo adjugé à 2,6 millions chez Hauser & Wirth.

Oui, Paris a clairement repris une place centrale dans le monde de l’art. De nombreuses galeries et grandes fondations ont ouvert des espaces à Paris ces dernières années. Et il en va de même pour les galeristes français qui sont de plus en plus présents à l’étranger. C’est notamment le cas d’Emmanuel Perrotin qui a aujourd’hui des espaces à New York, Hong Kong, ou encore Séoul… Idem pour le galeriste Almine Rech, implanté à Bruxelles, Londres et New York. Ces évolutions aident à donner de la visibilité aux acteurs français.

Il y a beaucoup de très bons artistes français. Certains comme JR, Claire Tabouret ou Alexandre Lenoir réussissent des beaux parcours à l’international. Mais il est vrai que nombre d’entre eux manquent de visibilité à l’étranger. Au sein de la Fondation des Artistes, nous finançons par exemple la résidence d’un artiste français pendant deux ans à l’étranger. L’institution a également soutenu le travail de Laure Prouvost qui a imaginé le Pavillon Français à la Biennale de Venise. Enfin, nous collaborons avec des associations telles que Trampoline qui contribuent au rayonnement international de la scène artistique française. À mon sens, c’est grâce à des actions de ce type que l’art français parviendra à être plus visible et attractif.

© Paris+ par Art Basel