Une réflexion sur la place du cinéma dans nos vies et dans notre société. Le 3 juin 2026, le CNC et la French Touch réunissaient des acteurs clés du cinéma, pour un moment d’échanges destiné à annoncer un nouveau partenariat entre les deux entités. Celui-ci prendra la forme d’un programme d’accompagnement qui visera en premier lieu à encourager des démarches d’innovation auprès d’entreprises de la distribution et de l’exploitation. « Les démarches d’innovation […] dans notre filière doivent être toujours plus encouragées, toujours mieux soutenues, en un sens, systématisées, et surtout, démocratisées. L’innovation n’est pas l’apanage d’une catégorie d’acteurs. Chacun, les grands, les moyens, les petits, ont ou peuvent avoir une démarche d’innovation, que nous pouvons et devons accompagner », rappelait Gaëtan Bruel, président du CNC, en introduction. « Ce que nous a appris la French Touch, plateforme de financement et de fédération de l’économie créative française depuis son lancement, c’est que le succès repose sur l’écosystème, l’innovation, l’hybridation […] c’est le meilleur gage d’ambition, d’optimisme, d’élan et de résilience de notre secteur », complétait Nicolas Parpex, directeur de French Touch Capital et pilote du plan French Touch de Bpifrance, ramenant au livre French Touch Vision : Quels futurs sur l’économie créative ? et à sa partie consacrée aux nouvelles tendances du cinéma et de l’audiovisuel.

Afin de « refonder durablement la capacité du cinéma à reconquérir ses publics et aller en chercher de nouveaux », l’évènement réunissait entre autres des « grands témoins » de la mode et du live, dans le but d’échanger sur cet axe stratégique pour l’avenir du 7ème art. Car au-delà des enjeux propres à chaque secteur, les discussions ont en grande partie porté sur les enjeux de décloisonnement des savoirs et des bonnes pratiques business avec une proposition, celle d’inspirer les professionnels du cinéma en créant des passerelles avec ce qui se fait dans des marchés voisins.

Virginie Dubois (Vertigo - Universal Music France), Laurence Levy (Eric Bompard), Arnaud Meersseman (AEG Presents France) et Nicolas Santi-Weil (AMI Paris), ont ainsi pris la parole lors d’une table ronde animée par la French Touch, portant sur la construction du désir en amont, et de sa prolongation après l’expérience de la salle de cinéma. « Notre cinéma conserve une force d’attraction évidente […]. Oui, le public répond présent lorsque les films, les salles et les événements créent l’envie. L’enjeu est de voir comment transformer ces signaux encourageants en reconquête pérenne », avance le président du CNC, qui rappelle la bonne fréquentation de ce début d’année. « Il faut retomber amoureux collectivement de la salle de cinéma, c’est une affaire de récit, d’émotions et d’expérience », ajoute Nicolas Parpex. Et ces cinq acteurs clé auraient bien quelques conseils pour favoriser cette dynamique.

Expériences, hybridation et convergences

D’une part, une séance du Rocky Horror Picture Show au Studio Gallande, le film Sirat au mk2 Nation, la VFX de Jurassic Park au début des années 90 ou encore la première visite d’une salle de projection. D’autre part, les 40 ans d’une love brand de cachemire, la très sollicitée tournée de Céline Dion, une marque au grand cœur désirable. Quels points communs entre une expérience marquante de cinéma et une activation inoubliable de marque, une opération retail réussie ou un live grandiose ? Sûrement celui-ci : l’émotion maximise tout, y compris le désir de cinéma. Comment la procurer ?

« La différenciation se fait par l’image et l’ensemble des points de contacts associés, mais aussi par le fait de mettre le client au cœur de l’expérience », expose la directrice générale d’Eric Bompard. Pour les 40 ans de la marque, l’intéressée raconte avoir mis en place un programme d’animation des boutiques qui s’est accompagné de cadeaux pour les clients les plus fidèles dans le but de marquer les esprits. A court terme, cette action renforce l’attachement émotionnel à la marque, tandis qu’à long terme, elle transforme les clients en ambassadeurs. Dans le secteur du cinéma, une stratégie similaire peut être déployée dans les salles et les grandes enseignes à l’occasion de sorties particulières, comme certaines avant-premières réservées aux membres de programmes de fidélité.

Le président d’AEG Presents France propose quant à lui aux professionnels du cinéma de s’intéresser aux réseaux sociaux. Pour lui, c’est ce qui porte l’expérientiel, renforce sa capacité d’être segmentant, cultive la rareté et fait que ce secteur a désormais « toutes les caractéristiques d’un vrai produit de luxe. » « Il faut montrer que l’on y est pour créer la FOMO chez les autres, montrer que l’on a été chanceux, qu’on a eu la chance d’être dans cette salle pour vivre un moment particulier. » (FOMO : fear of missing out, peur de manquer quelque chose qui pousse à l’action par crainte de l’exclusion ou du regret).

La salle de cinéma peut-elle aussi devenir un lieu de vie ? « L’intégration sociale est clé, pour une boutique comme pour une salle de cinéma », affirme le CEO d’Ami Paris. L’ouverture de son dernier flagship parisien a été l’occasion pour la marque de nouer des partenariats avec des commerçants avoisinants. « Fleuriste, boulanger, café, primeur, nous montrons notre volonté de connecter et de participer à la vie de quartier. Ce maillage est important. […] Tout n’est pas réplicable partout et ne peut pas être forcément partagé sur les réseaux sociaux, mais la surprise, l’expérience, va marquer et va rester. » « Nous avons travaillé sur la tournée régionale d’un groupe avec une volonté de mailler leurs concerts avec des bibliothèques, des cinémas ou des associations, de créer du sens et du lien sur leur passage », complète la directrice de Vertigo Events.

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