Et si l’été était la saison idéale pour passer d’un univers à l’autre ? Voir un film et rouvrir le livre qui l’a inspiré. Entrer dans une exposition immersive et redécouvrir une œuvre littéraire. Observer un défilé comme une architecture en mouvement, ou comme une scène de cinéma. Dans l’économie créative, les frontières entre les disciplines ne cessent de se déplacer : les récits circulent, les images se transforment, les formes dialoguent. Cette sélection propose cinq passerelles à emprunter pour regarder la création autrement.

Voir l’Odyssée, relire L’Odyssée

Depuis sa sortie en France le 15 juillet 2026, L’Odyssée de Chritopher Nolan a dépassé les 3 millions d’entrées en salles. Mais le film a aussi, semble-t-il, relancé l’intérêt pour le poème épique d’Homère, ainsi que pour d’autres œuvres de la mythologie. Certaines librairies britanniques voient même leurs ventes bondir – chez Waterstones, plus grande chaîne de librairies du pays, une traduction du célèbre récit mythologique, réalisée en 2017 par la célèbre helléniste Emily Wilson, a vu ses ventes augmenter de plus de 1 000 % par rapport à 2025.

La sortie sur grand écran d’une œuvre littéraire amène souvent le public à la comparer avec l’œuvre première. Dans quelle mesure le réalisateur s’est-il affranchi du récit d’origine, et comment justifier ses choix ? La mise en scène du film rend-elle justice à l’écrit original ? Pourquoi avoir choisi de développer davantage tel passage plutôt qu’un autre ? Adapter un livre au cinéma est aussi une histoire d’équilibre, un exercice ici d’autant plus périlleux que L’Odyssée et ses douze mille vers, épopée fondatrice de la littérature occidentale, est scrutée par nombre de spécialistes et passionnés de la Grèce Antique, qui n’hésiteront pas à décocher une flèche à Nolan comme Ulysse au cyclope, au moindre faux pas. Godard lui-même considérait L’Odyssée inadaptable au cinéma.

« Le cyclope, pourquoi pas. Cependant, ce qui me déplait un peu c’est le choix de Nolan de ne pas faire d’Ulysse un héros vraiment intelligent, sournois, ce qui est pourtant sa qualité première dans la mythologie grecque », analyse Lyudmilla Airelle du compte Nature peinture (@natures_peinture), un média (YouTube et Instagram) qui propose une approche vulgarisée de l’histoire de l’art, mais proposait cette fois une critique de film. La créatrice de contenus culturels revient sur plusieurs passages qui, selon elle, auraient mérité une plus grande fidélité à l’œuvre d’Homère. « Circé devient un cliché de la sorcière au fond d’une cabane, alors que c’est normalement une sorcière extrêmement puissante, une rivale de Pénélope qui fait des enfants à Ulysse », rappelle-t-elle. « Avec les sirènes ou Charybde et Scylla, c’est comme s’il y avait eu une volonté de Nolan de ne pas mettre de fantaisie, mais du coup le film passe à côté de scènes qui, quand j’étais plus jeune et que j’ai lu L’Odyssée, m’ont énormément marquée », ajoute-t-elle. Difficile, parfois, de se défaire de la première émotion. Alors, mieux vaut voir le film ou (re)lire le livre ? Et pourquoi pas les deux, pour un été sous le signe de L’Odyssée ?

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Le Petit Prince en lumière, en mots, en aquarelles

Si les expériences immersives vous sont familières, vous connaissez sûrement l’Atelier des Lumières. Ce centre d’art immersif, situé dans une ancienne fonderie du 11ème arrondissement, a marqué un tournant dans la manière d’expérimenter l’art numérique en France, depuis son ouverture en avril 2018.

L’exposition Le Petit Prince, l’Odyssée immersive y a été diffusée pour la première fois au printemps 2025. Rééditée, elle est actuellement visible jusqu’au 13 septembre 2026. Projections monumentales et bande son enveloppante plongent les visiteurs dans l’univers poétique de l’aviateur et écrivain Antoine de Saint-Exupéry. Les animations numériques recréent les paysages du désert, les astéroïdes et les rencontres emblématiques du Prince, célébrant l’imaginaire et la philosophie du livre publié en 1943, pour lequel l’auteur avait déjà emprunté une passerelle avec d’autres formes d’art, y intégrant de nombreuses aquarelles qui constituent une partie intégrante de l’œuvre. D’un style épuré, presque naïf, ces dessins aux traits délicats et aux couleurs douces captaient et révélaient l’essence onirique du récit. Leur simplicité apparente, qui témoignent d’une profondeur invitant à la réflexion, se dévoilent à la perfection sur les murs de l’Ateliers des Lumières, et pourraient vous donner envie, à nouveau ou pour la première fois, de tourner les pages de l’œuvre originale.

Exposition immersive Le Petit Prince à l’Atelier des Lumières

Etudes studio et Gordon Matta-Clark, quand la mode s’inspire de l’architecture

La mode dialogue en permanence avec d’autres univers créatifs, notamment l’architecture. Ces deux secteurs partagent une démarche créative fondée sur la structure, la silhouette et la transformation de la matière, et de nombreux principes régissent aussi bien l’un que l’autre : construction et volumes, matérialité et texture, fonctionnalité et mouvement, symbolique et narration. Comment cela se retranscrit-il sur les podiums en 2026 ?

Fondée en 2012 entre Paris et New York par Aurélien Arbet, Jérémie Egry et José Lamali (ce dernier a depuis quitté la direction créative), Etudes Studio s’est imposée comme un espace de dialogue transdisciplinaire, à mi-chemin entre streetwear et tailoring. Dans un secteur où les directions artistiques tournent vite, la longévité du duo formé par Arbet et Egry pourrait presque surprendre. Elle s’inscrit en réalité dans la continuité directe du projet fondateur, celui d’abolir les frontières entre mode, design, art, graphisme et photographie.

Présentée fin juin 2026 au Palais de Tokyo pour la saison printemps-été 2027, la 29e collection d’Études - baptisée Short Term Eternity – emprunte cette passerelle et puise dans l’anarchitecture de Gordon Matta-Clark, l’artiste connu pour ses découpes monumentales dans des bâtiments voués à la démolition. Le duo créatif s’est notamment inspiré de Conical Intersect, où Matta-Clark avait percé un cône géant à travers deux immeubles du 17ème siècle condamnés par le chantier du Centre Pompidou. Cette référence se traduit concrètement sur le vestiaire ou vestes et manteaux sont découpés d’un cercle sur le plastron et dans le dos, et où d’autres pièces subissent ce même traitement cylindrique.

Etudes Studio, Short Term Eternity, prêt-à-porter homme printemps été 2027

Sur le canapé de Léna, Lyas transforme les défilés en scènes de film

Anciennement nommé Canapé Six Places, Couch est un podcast hebdomadaire animé par Léna Situations, diffusé sur Spotify et Disney+ et qui s’est imposé comme l’un des podcasts les plus populaires en France, avec plus d’un million d’auditeurs cumulés. L’entrepreneure, autrice et créatrice de contenus y invite des personnalités ou s’exprime seule pour des échanges authentiques et sans filtre, depuis son canapé. Dans un récent épisode, La mode pour tous, elle reçoit Lyas. L’influenceur est notamment connu comme le fondateur des Watch Parties, ces retransmissions gratuites et collectives des défilés sur grand écran qui ont révolutionné la Fashion Week. Il évoque son parcours, son rapport à la mode, sa quête de légitimité, son envie d’ouvrir les portes de ce milieu à toute une génération… et ouvre une passerelle entre la mode et le 7ème art – l’intéressé rappelle qu’il a étudié le cinéma.

« Quand je regarde un défilé, j’essaye de savoir quel monde on essaye de m’offrir, dans quel film je suis. Est-ce que c’est un film noir, un film de genre, un animé… à partir de là, on peut regarder chaque mannequin comme un personnage et se demander : quelle est la relation du premier avec le deuxième ? Avec le troisième ? Pourquoi celui-ci ouvre, pourquoi celui-ci finit ? Chaque mannequin, chaque moment du défilé devient une scène et tu te créés un film. » Une lecture qui rappelle que la mode est aussi une manière de raconter des histoires.

Lyas : La mode pour tous - COUCH by Lena Situations | Podcast on Spotify

Pour aller plus loin

Livre French Touch Vision : Quels futurs pour l’économie créative ? Partie 1, Les 10 tendances qui redéfinissent l’économie créative, La creator economy, disponible en librairie.