Sofiane Pamart sur scène

@Liesel Fritsch

À ne pas confondre avec le néoclassicisme musical apparu au XXe siècle, le néoclassique d’aujourd’hui échappe aux frontières bien nettes. Piano et cordes acoustiques y côtoient textures électroniques, héritage minimaliste, ambient, jazz ou pop. Un territoire musical mouvant, reconnaissable à son goût pour la sobriété, des motifs répétitifs et une émotion immédiate.

1/ Une tendance : le classique change de terrain

Longtemps cantonné à une scène de connaisseurs, le néoclassique s’est installé en quelques années au premier plan. De Ludovico Einaudi à la pianiste polonaise Hania Rani, d’Ólafur Arnalds à Nils Frahm ou Sofiane Pamart, ses figures remplissent désormais les salles et engrangent des audiences considérables en ligne. Leur point commun ? Une manière de faire sortir le classique hors de ses cadres habituels, au contact de l’électronique, de la pop ou de l’ambient. Cette porosité arrive à point nommé : les habitudes d’écoute se sont elles-mêmes affranchies des catégories, tandis que les plateformes ont donné à ces musiques un accès direct à de nouveaux publics.

2/ Un artiste : Max Richter, passeur entre les mondes

Max Richter incarne mieux que quiconque cette circulation. Passé par une solide formation musicale et notamment par l’enseignement de Luciano Berio, le compositeur britannique ne renie jamais le répertoire classique mais le confronte à d’autres écritures, notamment électroniques et minimalistes. Sa relecture des « Quatre Saisons » de Vivaldi en donne une démonstration éclatante : révéler d’autres résonnances. Ses compositions ont aussi trouvé une seconde vie loin des salles de concert, notamment à travers les séries, comme « The Leftovers », qui ont largement contribué à élargir son audience.

3/ Un instrument : le piano roi

Sofiane Pamart @Liesel Fritsch

S’il fallait choisir un instrument pour incarner le néoclassique, ce serait lui. Le piano concentre à lui seul une bonne part de l’esthétique du genre : quelques notes suffisent à installer une atmosphère, une suite d’accords, porter une mélodie. Le silence entre les touches devient presque aussi important que le son. Surtout, les musiciens d’aujourd’hui l’ont débarrassé d’une partie de sa facture classique. Chez Sofiane Pamart, Riopy, Hania Rani ou Nils Frahm, il peut être intime ou spectaculaire, acoustique ou transformé par l’électronique, joué seul ou augmenté de synthétiseurs et de boucles. Le piano a lâché l’intimidante image du récital, capable désormais de passer du conservatoire aux plateformes de streaming, de la bande originale aux grandes scènes.

Sofiane Pamart @Cédric Duquesnoy

4/ Un usage : une musique du quotidien

Le succès du genre tient aussi à la place très particulière qu’il occupe dans nos journées. On peut l’écouter attentivement, mais aussi l’emporter avec soi pendant une séance de travail, un trajet, une lecture ou un moment de repos. Les plateformes ont parfaitement saisi cette disponibilité : elles ont multiplié les sélections musicales destinées à favoriser calme ou concentration, dans lesquelles le piano néoclassique trouve naturellement sa place. Une écoute moins cérémonielle, qui pose toutefois une question : cette facilité d’accès rapproche-t-elle de la musique classique ou invente-t-elle une nouvelle manière de l’entendre ?

5/ Une controverse : trop facile pour être sérieux ?

Le succès spectaculaire du néoclassique lui vaut aussi une solide défiance. Ses adversaires lui reprochent des recettes trop reconnaissables : piano omniprésent, mélodies consensuelles, répétitions, recherche de l’émotion facile. Certains craignent de voir la musique réduite à un décor sonore que l’on laisse tourner en arrière-plan. Ses défenseurs renversent l’argument : rendre une œuvre immédiatement accessible n’empêche ni l’exigence ni la création, et permet de toucher des auditeurs qui ne franchiraient pas forcément la porte d’un concert classique. Le malaise commence d’ailleurs avec le mot lui-même : plusieurs musiciens préfèrent aujourd’hui d’autres dénominations pour décrire ce territoire hybride.

6/ Une fabrique : des images plein la tête

Le néoclassique possède une qualité dont le cinéma s’est rapidement emparé : il suggère et n’impose rien. Séries, films, publicités ou spectacles chorégraphiques ont ainsi servi de caisse de résonance à nombre de ses compositeurs. « The Leftovers » pour Max Richter ou « Intouchables » pour Ludovico Einaudi en sont deux exemples emblématiques. Sans paroles et souvent peu chargé, ce langage musical laisse l’auditeur construire son propre scénario. Vivian Roost revendique explicitement cette proximité avec la bande originale, tandis que Sofiane Pamart a conçu son album « Planet » comme une succession d’univers géographiques, chaque morceau étant associé à un lieu. Avec son tout nouvel album « Movie » tout est dit… À l’horizon : le Stade de France en avril 2027.