Musique et Spectacle Vivant
Musique enregistrée, édition musicale, spectacle vivant
Nous n’avons jamais écouté autant de musique qu’aujourd’hui, preuve de la solidité et de la résilience de l'usage. Impactée par la crise sanitaire, l’industrie musicale a toujours été force de réaction et d’innovation.
Si la Covid a mis à l’arrêt pendant un temps le spectacle vivant, un rebond puissant est remarqué pour le secteur, où l’expérience sensorielle et immersive du live reste la proposition de valeur fondamentale.
Les chiffres clés
- En 2024, le marché français de la musique enregistrée (production / édition phonographique) affiche un chiffre d’affaires d’environ 1Md€, dont 674 M€ sont attribués au marché numérique, et 196M€ au marché physique.
- Le marché de l’édition musicale (gestion de catalogues d’œuvres et de droits éditoriaux) atteignait quant à lui 597M€ de CA en 2024.
- Le streaming par abonnement compte 12,3 millions de comptes payants en France, pour 17,7 millions d’utilisateurs.
- 100 000 nouveaux morceaux sont mis en ligne chaque jour sur les plateformes de streaming, dont environ 20% sont générés par IA.
- En 2024, on compte près de 70 000 représentations payantes (comme en 2023) et le secteur atteint de nouveaux sommets avec 37,9 M d’entrées (+ 2 %), 1,6 milliard d’euros de recettes de billetterie HT (+ 13 %) et un prix moyen du billet de 45 € (+ 10 %).
- Le marché du spectacle vivant (concert, danse, opéra, orchestre, théâtre…) représente 5,5Mds€ de valeur ajoutée en 2024.
Les tendances du secteur
- Les innovations technologiques comme l’intelligence artificielle et la big data transforment le secteur. L’IA générative est une révolution qui bouscule la chaine de valeur tant au niveau de la création que de la répartition de la valeur et de la protection de l’IP. Les technologies blockchain ouvrent de nouvelles perspectives en matière de sécurisation des droits sur les œuvres protégées, et de respect de la rémunération des artistes.
- La concentration et consolidation très élevées en amont et en aval de la chaine de valeur contrastent avec un mouvement de désintermédiation du secteur, caractérisé par une augmentation de l’autoproduction et de l’auto-distribution chez les artistes.
- La progression du streaming est un phénomène structurel de transformation de l’industrie musicale au niveau mondial, avec un enjeu fort de répartition de la valeur (user ou market centric). Néanmoins sa progression est limitée en France, avec un taux de pénétration de l’abonnement payant relativement faible (deux fois moindre qu’aux Etats-Unis).
- Une transversalité accrue entre le secteur musical et les autres industries créatives (jeux vidéo, mode, cinéma, etc.).
- Les catalogues de droits éditoriaux et de masters deviennent des actifs de plus en plus valorisés.
- Un dynamisme de l’export de la musique Made In France et l’internationalisation comme composante essentielle de la stratégie globale des artistes français.
- Les artistes deviennent de véritables marques.
- Le live musical tend vers un éclatement de l’offre et une concentration des recettes : les salles de plus de 6 000 places représentent 1 % de l’offre et plus d’un tiers du CA, tandis que les jauges de moins de 200 places concentrent 58 % des représentations payantes pour seulement 5 % des recettes de billetterie.
- L’économie festivalière s’avère fragile : malgré une évolution positive de leur fréquentation et de leurs recettes de billetterie, deux tiers des festivals de musique n’atteignent pas l’équilibre économique.
- Les excellents résultats du live en 2024 ne peuvent être dissociés de l’impact des cérémonies des Jeux olympiques de Paris. Bien au‑delà d’événements festifs et sportifs, ces cérémonies ont démontré toute l’ampleur que peut prendre un récit collectif. Elles ont transcendé le simple cadre d’un show spectaculaire pour devenir le reflet d’un pays, avec sa complexité, ses contradictions, sa grandeur comme ses zones d’ombre.
